Con un registro vocal intimista, recogido a veces, potente otras, como un oleaje que hace resonar cada palabra en una medida exacta y natural, Saskya no deja indiferente a quien la escucha.
La que hoy es cantante y bajista de dos bandas (Pretenciosa y sin talento y Fonosida) incursionó como solista con su EP “Cápsula” en 2017, cuando, según sus palabras “logró sacar de su sistema” un trabajo que hoy no continúa, pero que mira con satisfacción. Esto quizás por lo que le permitió conseguir una vez vio la luz pública.
Destapar su talento la llevó a generar vínculos y conocer desde dentro un trabajo para el que se prepara en su segundo año de universidad (Producción Musical y Gestión Artística) y que la ha llevado a ir poco a poco tomando más camino en la organización de eventos como tocatas, festivales o encuentros. “La realidad de los músicos nos hace encargarnos de todo, tocar, organizar, trasladar…”, enumera mientras repasa alguno de los hitos que resaltan aún más por su juventud.
Uno de sus eventos, “Baila y sueña”, estuvo dedicado a poner en valor el trabajo de las mujeres en las artes. “Como artista me ha afectado la fata de reconocimiento y espacios, no soy famosa y eso se agudiza porque soy mujer y joven, al verme sola piensan que lo voy a hacer mal, que voy a resultar una carga, o nos tratan como un accesorio, eso es lo que quisimos desmitificar con “Baila y sueña” y lo hicimos muy bien”, comenta la artista que durante febrero congregó en Chillán a un grupo de mujeres de diferentes ciudades dedicadas a la música, los monólogos y las artes plásticas.
Comparte el diagnóstico con los músicos de su generación: No es fácil encontrar apoyo para los talentos emergentes. A nivel institucional incluso, considera que existe una tendencia a favorecer a aquellos músicos consolidados, que llevan a su espalda una trayectoria reconocida, descuidando el apoyo a propuestas tanto o más interesantes. Para Saskya, la clave está en abrir espacios para los músicos. Cualquier recinto, la calle o las plazas, son buenos lugares para tocar y generar una ventana de visibilidad que permita a la gente conocer a nuevos artistas que se encuentran alejados de la escena comercial y habituarse al consumo de otro tipo de cultura.
“Es terrible que no existan lugares para los músicos que no sean comerciales. Hay pocos locales donde podamos tocar y muchas veces no están acondicionados o tenemos que pagar nosotros por los permisos y la amplificación”, lamenta, a la vez que valora la forma que han encontrado para el déficit al que se enfrentan a la hora de desarrollar su trabajo y pasión, se trata de un particular y espontáneo sistema de asociatividad, una sinergia palpable y un sentimiento de comunidad evidente.
Toma como ejemplo “Ronda de Hojas” el encuentro que organizó este fin de semana y que reunió a un importante número de músicos de un perfil similar a tocar versiones acústicas de sus canciones en la Plaza Santo Domingo: “Somos todos amigos, como una hermandad, todos hemos tocado juntos, algunas bandas hasta comparten integrantes”, comenta refiriéndose a lo que viene constituyéndose en un movimiento cultural nacido al alero del indie y que toma las herramientas de la globalización a su favor, comprendiendo su rol en el cambio de era y en la construcción de una identidad plural y orgánica.
“Algunas cosas no nos las enseñaron a apreciar y ahora hay que forzarlas, debiese ser algo normal escuchar música chilena, valorarla y parte de esa valoración también es estar dispuesto a pagar una entrada”, reflexiona quien paso a paso se va consolidando como una gestora cultural crítica y comprometida al igual que en su faceta artística, la que para fines de este año deleitará a su audiencia con el lanzamiento de nuevo material de Fonosida que espera poder presentar en Santiago, Chillán y Viña.
